La problématique des transferts culturels au cinéma
Page 13 : dans l’introduction de Katalin Pór, lignes 1-6, il faut lire :
Les travaux de Chris Robé vont dans la même direction : s’intéressant de manière privilégiée à l’arrivée de films d’artistes de gauche, notamment européens, aux États-Unis, il mène, dans son ouvrage Left of Hollywood. Cinema, Modernism, and the Emergence of US Radical Film Culture une analyse de la réception de ces films par la critique de gauche, envisageant ces discours critiques comme le produit de diverses négociations, compromis et rapports de forces.
Le Sud-Ouest, trois hommes et des grottes pour la première adaptation française de Nanook of the North devenu Nanouk l’Esquimau, l’homme des temps primitifs (1922)
Page 36-37 : la lettre de Mandement, n’est pas datée du 28 octobre mais du 28 novembre.
Page 38 : s’agissant de la séquence ajoutée au film. La légende parle de 9 photogrammes or il n’y en a que 7. Les photogrammes 8 et 9 sont les suivan...
Monica Dall’Asta, Dalila Missero e Micaela Veronesi : « L’écran oblique : des traces queer dans l’histoire du cinéma italien »
L’introduction de ce numéro spécial aborde quelques questions théoriques et méthodologiques qui découlent de la rencontre entre la théorie queer et les études historiques, en particulier avec l’histoire du cinéma italien. Après une brève remarque préliminaire qui retrace le débat (principalement anglo-saxon) d’où est partie la théorie queer, cette introduction propose un tour d’horizon bibliographique portant spécifiquement sur le contexte italien et sur le cinéma. L’absence d’études organiques à tendance historique stimule la réflexion sur les limites et les opportunités offertes par l’anachronisme queer et son évanescence dans les archives et les représent...
Theodor W. Adorno, la Fonction de la couleur dans la musique. Timbre, musique et peinture. Wagner, Strauss et autres essais, Genève, Contrechamps Éditions, 2021, 351 p.
Pour Adorno, la seconde partie de l’œuvre de Strauss est « une version cinématographique de la première » (correspondance avec Thomas Mann). Comment entendre cette référence au cinéma s’agissant de musique ? L’un des passages du texte du philosophe de 1964, « Richard Strauss en son centenaire » (traduit dans ce livre), aide sans doute à répondre. « Le temps inhérent à la musique de Strauss est identique à celui des processus industriels, le temps physico-technique, temps espace linéaire et infini ». La « vie » qu’il s’obstine à pourvoir est une vie sans médiation, vie administrée : « les motifs s’alignent telles des vignettes... », « la main fait se succéder les vignettes si rapidement derrière la laterna magica que leur qualité de monade passe inaperçue. Strauss était un compositeur au sens propre du mot, quelq...
Le même Antoine de Baecque publie, treize ans plus tard, dans la même collection prestigieuse de Gallimard, un nouveau livre que son sous-titre présente comme le tome II de l’Histoire-caméra. Ce sous-titre d’opportunité risque d’égarer un peu le lecteur. De Baecque ne reprend pas la démonstration qui faisait la matière du premier livre, à savoir que le cinéma est devenu « l’outil par excellence [pour écrire] l’histoire » et « la forme moderne de la représentation historique » – ce qui n’est d’ailleurs pas exactement la même chose. Ce nouveau livre ne fait pas montre de la même ambition conceptuelle quoiqu’il prétende aussi théoriser dans une certaine mesure.
Le titre principal, Le Cinéma est mort, viv...
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